Від видавця

В конце 50-х — начале 60-х годов со стороны художников, историков искусств и широкого зрителя наблюдался активный интерес к искусству советской деревянной гравюры первых двух послереволюционных десятилетий. Сейчас этот интерес уступил место вниманию к рисунку и таким техникам графики в материале, что стоят ближе всего к свободному рисованию, к офорту и литографии. Однако многие пластические проблемы, поднимаемые в настоящее время нашими графиками, не могли быть, как нам кажется, не только решены, но и творчески осознаны без наследия культуры советской ксилографии 20—30-х годов. Данное издание должно ввести читателей в круг наиболее существенных творческих проблем советского книжного искусства эпохи, которую мы давно уже рассматриваем как классическую. Советская школа ксилографии 20—30-х годов не однородна по составу. Она включает в себя художников ярких, одаренных своеобразным видением мира. Однако вряд ли другой вид искусства в первые два послереволюционных десятилетия являлся столь целостным художественным явлением, как ксилография. Живописцы и скульпторы объединялись в группы, противостоящие друг другу различными целевыми и методическими посылками. В гравюре, и особенно в книжной ксилографии, программы действия художников в значительной мере совпадали. И это несмотря на их причастность к самым разным творческим организациям. Такие например, как В. А. Фаворский, А. И. Кравченко и П. Я. Павлинов стали признанными мастерами искусства оформления книг.